Γράφει ο Κώστας Ζοργιός
Κάπου ανάμεσα στις απαγορεύσεις κυκλοφορίας, τις μάσκες και τον εγκλεισμό στα σπίτια τον περασμένο χειμώνα, μια ομάδα ανθρώπων προσπαθούσε να βρει τρόπο να δουλέψει ένα έργο που είχε ήδη ξεκινήσει να ετοιμάζει και που θα ήταν δεδομένα δύσκολο να συνεχίσει από απόσταση. Μια πρόβα ενός θεατρικού απαιτεί φυσική παρουσία, πολύ απλά γιατί το θέατρο εξ ορισμού είναι η επικοινωνία των ανθρώπων, η εκφραστικότητα, η διάδραση.
Κι όλα αυτά δεν μπορείς να τα επεξεργαστείς από μια διαδικτυακή πλατφόρμα όπως το zoom, όσο εξελιγμένη κι αν είναι. Μισό χρόνο μετά, η Θεατρική Σκηνή Βαρνάβα σάρωνε τα βραβεία (τέσσερα στο σύνολο κι ένας έπαινος) στο 1ο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικών Θιάσων Θερμαϊκού με την παράσταση «Χειραφέτησις» του μεγάλου ποιητή Γεώργιου Σουρή.
Γιατί; Διότι όλοι όσοι συνεργάστηκαν ξεπέρασαν τις δυσκολίες, δούλεψαν σαν ομάδα και υπό την καθοδήγηση του σκηνοθέτη, Νίκου Γκεσούλη, έβγαλαν στο σανίδι μια υπέροχη παράσταση.
Η πρεμιέρα της είχε γίνει στις 26 Ιουνίου στο καινούργιο θέατρο του Βαρνάβα και με το «καλημέρα» είχε κερδίσει το κοινό, που την «αγκάλιασε» κι αργότερα, όταν ανέβηκε σε Νέα Μάκρη, Καλέντζι αλλά και στο μη ανταγωνιστικό φεστιβάλ του Χαλανδρίου.
Τα βραβεία που κατέκτησε η «Χειραφέτησις» στο Φεστιβάλ Θερμαϊκού είναι:
• Ερμηνείας Συνόλου
• Μουσικής Σύνθεσης: Γιάννης Ψειμάδας
• Ενδυματολογίας: Τίνα Βασιλοπούλου
• Β’ Γυναικείου Ρόλου: Τίνα Βασιλοπούλου
• Έπαινος ερμηνείας: Δημήτρης Μυλωνάς
Και μόνο το γεγονός ότι η παράσταση εντυπωσίασε όσους την παρακολούθησαν στην Περαία και χαρακτηρίστηκε ως άκρως επαγγελματική δουλειά, αποτελεί απόδειξη της σημασίας που έχει για την περιοχή μας το ΔΗΘΕΜΑ και του γενικότερου αποτυπώματος που έχει αφήσει τα τελευταία χρόνια στο ερασιτεχνικό θέατρο.
Ως Marathon Press προτιμήσαμε αντί για ύμνους, να δώσουμε τον λόγο στους πρωταγωνιστές. Να μας μιλήσουν για την προετοιμασία, τη συμμετοχή, τη διάκριση, αλλά και τις διεξόδους που προσφέρει το ΔΗΘΕΜΑ στους ανθρώπους σε μια περίοδο που είναι περισσότερο από ποτέ αναγκαίες.
Νίκος Γκεσούλης (Σκηνοθέτης): «Βλέπω το θέατρο λίγο μεταφυσικά, υπό την έννοια ότι όσο πας να περιορίσεις τον άνθρωπο, θα βρει διεξόδους στο μυαλό του να δημιουργήσει. Η τέχνη πηγάζει μέσα από την ψυχή, οπότε παρότι υπήρχαν αντικειμενικές δυσκολίες με τις διαδικτυακές πρόβες, στο τέλος το αποτέλεσμα ήταν εξαιρετικό.
Ο Σουρής είναι ο ποιητής που προτάθηκε πρώτος για Νόμπελ Λογοτεχνίας κι αυτό δεν ήταν τυχαίο. Ανεβάσαμε ένα έργο του 1901, μιας εποχής κατά την οποία η Ελλάδα δεν είχε ακόμα σταθεροποιηθεί ως κράτος και προσπαθούσε να νικήσει τις παθογένειες της Τουρκοκρατίας. Σκεφτείτε, λοιπόν, ότι πριν 120 χρόνια, ο Σουρής διακωμωδούσε τα κακώς κείμενα της εποχής κι έλεγε ότι η γυναίκα πρέπει να σπουδάσει, και σήμερα η σύγχρονη γυναίκα δολοφονείται, βιάζεται και κακοποιείται.
Ο αντίκτυπος στον κόσμο ήταν ενθουσιώδης, γιατί ήταν πολλοί αυτοί που δεν το γνώριζαν το έργο και όταν έμαθαν πότε γράφτηκε, εξεπλάγησαν. Και θεωρώ ότι έπαιξε ρόλο το πώς αποδόθηκε και στη σκηνή.
Θέλω να πω ένα μπράβο σε όλες τις δημοτικές αρχές που συνεχίζουν αυτή την προσπάθεια και στηρίζουν το ΔΗΘΕΜΑ. Ζούμε σε μια εποχή που μετά τη 10ετή οικονομική κρίση, ήρθε και ο κορονοϊός να δώσει ακόμα ένα χτύπημα στον άνθρωπο. Το θέατρο είναι ο χώρος και ο τρόπος αντίστασης στη μοναχικότητα και βοηθά πολύ, ειδικά στον Μαραθώνα, να κοιταχτούμε ξανά στα μάτια και να κοινωνικοποιηθούμε».
Γιώργος Λέπουρης (Μέλος ΔΣ ΔΗΘΕΜΑ – ηθοποιός): «Νιώθω το ΔΗΘΕΜΑ και την ομάδα σαν παιδί μου που διαρκώς εξελίσσεται. Και διακρίσεις σαν και αυτή στο Φεστιβάλ Θερμαϊκού σε κάνουν να χαίρεσαι όπως χαίρεται ένας πατέρας που βλέπει τα παιδιά του να μεγαλώνουν και να καταξιώνονται στην κοινωνία. Έχω δύο σπίτια, το ένα είναι φορολογήσιμο, το άλλο είναι το σπίτι του μυαλού μου, όπου κι αν βρίσκομαι μένει στο θέατρο και στη σκηνή.
Παίξαμε βράδυ Παρασκευής 8 Οκτωβρίου και τη Δευτέρα πριν την παράσταση έκανα τρεις επεμβάσεις. Ήταν τόσο καλό αυτό που ανεβάζαμε που δε μου άφηνε περιθώρια να σκεφτώ τον πόνο. Γέμιζα πάνω στη σκηνή βλέποντας το κοινό να συμμετέχει και να ενθουσιάζεται. Κι έχει μεγάλη σημασία να διακρίνεται μια ερασιτεχνική παράσταση για όσους συμμετέχουν σε αυτή, γιατί οι ερασιτέχνες βγάζουν στο θέατρο την ψυχή τους και οι επαγγελματίες το ψωμί τους…»
Γιάννης Ψειμάδας (Συνθέτης): «Ο ρόλος μου ως συνθέτης είναι να προσπαθώ να υπογραμμίζω κάποια σημεία της παράστασης με τη μουσική μου για να τους δίνω μια παραπάνω δυναμική. Με το ΔΗΘΕΜΑ συνεργάζομαι πολλά χρόνια κι έχουμε κάνει αρκετές επιτυχίες και πολύ ενδιαφέρουσες δουλειές.
Η συγκεκριμένη παράσταση είχε μεγάλη απήχηση στο κοινό, αφενός γιατί όλοι έδωσαν την ψυχή τους, αφετέρου γιατί η σάτιρα ήταν πολύ καυστική και ήταν πολύ ενδιαφέρουσα για τους θεατές η οπτική τί θα συνέβαινε αν έπαιρναν οι γυναίκες την εξουσία στα χέρια τους. Δουλέψαμε πολύ καλά σαν ομάδα και η διάκριση ήταν το επισφράγισμα αυτής της συνολικής δουλειάς».
Τίνα Βασιλοπούλου (Ενδυματολόγος – ηθοποιός): «Μια ενδυματολόγος συνήθως πρέπει να αποφεύγει τον εντυπωσιασμό και να εξυπηρετεί με τη δουλειά της την ίδια την παράσταση. Στο συγκεκριμένο, βέβαια, έπρεπε τα κοστούμια να σηματοδοτούν το έργο και χαίρομαι πάρα πολύ που ο κόσμος εντυπωσιάστηκε. Ήταν όλα φροντισμένα μέχρι και την τελευταία λεπτομέρεια, μέχρι και το μικρότερο αξεσουάρ. Ο σχεδιασμός των κοστουμιών άρχισε όταν ξεκινήσαμε τις πρόβες και η δημιουργία τους πήρε τουλάχιστον τρεις μήνες.
Σε ό,τι αφορά στο βραβείο, ήταν το πρώτο μου στην παρθενική μου συνεργασία με την ομάδα του ΔΗΘΕΜΑ. Η υποκριτική είναι για μένα η ζωή μου, η τέχνη της αλήθειας που ερευνά την ανθρώπινη φύση. Έχει τρομερά μεγάλη αξία όλο αυτό που γίνεται στη σκηνή μας στον Μαραθώνα γιατί δίνει την ευκαιρία σε όσους έρχονται στην “οικογένειά” μας να σκάβουν εσωτερικά στον εαυτό τους και να επικοινωνούν αληθινά. Η επικοινωνία τα τελευταία χρόνια έχει γίνει μηνυματική κι αντιλαμβάνεστε πόσο σημαντικό είναι να μας δίνεται η δυνατότητα διάδρασης πάνω σε μια σκηνή.»
Δημήτρης Μυλωνάς (Ηθοποιός): «Είμαστε ερασιτέχνες και ό,τι κάνουμε, το κάνουμε από κέφι. Αυτό το συναίσθημα που νιώθεις πάνω στη σκηνή όταν αποκτάς χημεία με τον θεατή, όταν τον κάνεις μέρος του έργου κι όταν βλέπεις στα πρώτα πέντε λεπτά ότι του αρέσει η παράσταση, σε γεμίζει σαν άνθρωπο. Κληθήκαμε όλοι να μεταφέρουμε με μια πιο σύγχρονη οπτική το νόημα και τον λόγο του έργου του Σουρή κι η διάκριση αποτελεί δικαίωση κι επιβεβαίωση ότι το πετύχαμε.»
Όλγα Φωτίου (Υπεύθυνη ομάδας – ηθοποιός): «Αυτό το βραβείο σε συνδυασμό με τα σχόλια που αποσπάσαμε δείχνουν ότι ήμασταν ΟΜΑΔΑ με όλη τη σημασία της λέξης. Πάνω στη σκηνή βρισκόμασταν 15 άτομα κι ο κόσμος μάς έλεγε μετά την παράσταση ότι ήμασταν άψογα συγχρονισμένοι. Αυτό οφείλεται στις πρόβες, στην πολλή προσπάθεια όλων, στην καλή ενέργεια, αλλά κυρίως στον σκηνοθέτη μας».
Οι ηθοποιοί της παράστασης
Αναστασία Aποστόλου, Μαρίνα Αντωνίου, Τίνα Βασιλοπούλου, Ελένη Δήμου, Μαρία Καραβά, Ελπίδα Κοτρόγιαννου, Γιώργος Λέπουρης, Εύη Μασιάλα, Δημήτρης Μυλωνάς, Κωνσταντίνα Νικολοπούλου, Λάμπρος Πανόπουλος, Κατερίνα Σκόρδη-Τσούρα, Αναστασία Τουρκαντώνη, Γιάννης Τσαόπουλος, Δημήτρης Τσαόπουλος, Όλγα Φωτίου.
